从文学到电影，“高智商复仇”如何演绎？
【环球时报特约记者 董铭】古今中外，“复仇”一直是一大经典的艺术主题，无论是中国古代的《赵氏孤儿》《水浒传》，还是享誉西方的《哈姆雷特》《基督山伯爵》，都拥有海量的读者，影响力跨越千年，经久不衰。这些经典复仇作品不仅影响后世文学，也为影视创作提供肥沃土壤，多次被搬上大银幕，催生了类型众多、手法多元的复仇题材影片，至今仍层出不穷。
正所谓“君子报仇，十年不晚”，无论是书本还是银幕上，世人就爱看到恶人伏法、好人昭雪的反转，换句话说，就是求个“爽感”。个中情节越是曲折跌宕，人物命运越是悲惨，最后的大结局就越让人感怀不已，至于是否使用暴力手段，是“力杀”还是“智取”，倒是各有各的看点。像《水浒传》中林冲、武松的复仇，就是粗中有细，枪棒里带着心思；《基督山伯爵》中的唐泰斯，则是全程使用非暴力手段完成对陷害者的复仇，这也造就了一种经典的复仇思路，金庸将其融入东方武侠之中，创作出《连城诀》这样的佳作。
中外文学和电影作品中，优秀的复仇题材作品数不胜数，同时互相传承、借鉴和学习，不断融合多种元素，与时俱进。上述文学经典都曾翻拍成电影，其中不少还经过多次、多重翻拍，例如《哈姆雷特》与《狮子王》，《雷雨》与《满城尽带黄金甲》，这种“改头换面”式的改编，虽然变更了时代背景和风格质感，但最核心的人物关系和“复仇”主线仍然保留，这也是它们能够打动一代又一代观众的“秘诀”。
正因为有坚实的戏剧结构和人物刻画做支撑，由经典文学改编的电影中，复仇更多靠的是智取，像翻拍了几十个版本的《哈姆雷特》，从劳伦斯·奥利弗到梅尔·吉布森，想要复仇的王子不得不装疯卖傻，隐忍蛰伏；《基督山伯爵》即使翻拍了十几个版本，但观众还是爱看水手唐泰斯卧薪尝胆，在监狱里向老神父学艺十四载，逃出后凭借一身知识和财富，一步步向两个仇人撒开复仇的大网。无论是1934年罗伯特·多纳特主演的黑白版，还是1998年的杰拉尔·德帕迪约和2002年的盖·皮尔斯版，都详尽描绘大仲马笔下的复仇过程，而仅是逃狱这部分剧情，就足以启发另一部经典影片《肖申克的救赎》。
与拥有经典文学打底的电影相比，一些好莱坞电影限于篇幅，同时也为了追求更简单直接的娱乐性，选择用暴力血腥的动作戏呈现复仇情节，这就给很多年轻观众留下“复仇片就是要以暴制暴”的印象。
近年来火爆的基努·里维斯《疾速特攻》系列，昆丁·塔伦蒂诺致敬邵氏的《杀死比尔》，助“小李子”迪卡普里奥一圆影帝梦的《荒野猎人》等，已经是此类影片中较为风格化的佳作，其他“家人遇害的前杀手/特工，向幕后黑帮/大亨/政客复仇”的商业动作片更是数不胜数。
除了好莱坞，其他国家和地区的电影人也创作出不少非暴力、高智商的复仇电影，例如大获好评的西班牙悬疑片《看不见的客人》，多重反转的背后是一个为子复仇的悲剧。印度天后希里黛玉的遗作《一个母亲的复仇》，同样展现母亲为女复仇时爆发的惊人能量，也直指印度社会严重的女性生存困境。日本影片《告白》中，松隆子饰演的教师为了给死去的女儿报仇，选择用自己的方式惩罚学生，那种超脱法律之外的折磨手段令人不寒而栗。相比之下，法国影片《以女儿之名》中的老父亲最终选择相信法律，设法将杀害女儿的继父从德国绑架到法国后，还是交给法庭审判。
归根结底，复仇题材影视作品无论过程多么精彩，构思多么巧妙，手段多么劲爆，其内核仍大多是悲剧。一部优秀的复仇题材电影，需要的不仅是精巧的结构和激烈的动作，更重要的还是人物真挚的情感，引发观众共情。毕竟这种从悲到喜的心灵激荡，普通人在日常生活中很少遇到，看完一部电影，也算是感受了他人的一生。